在人类历史的漫长岁月中，艺术一直伴随着人们的生存和发展。数千年来，不同地区、不同生活生产方式下的人们，无不拥有着各自不同的文学、戏剧、音乐、绘画、建筑、美学等艺术形式，其不仅记录了人类自身的生产实践，更表达着他们代代相传的丰富想象力及对理想信念、品德智慧的情感追求。
书法是一门独立的艺术，是一种自由境界的书写，它和京剧、武术、针灸被公认为我国的四大国粹。书法品质是文人教育的铸魂关系，上古时期，书法乃我国"六艺"中 礼、乐、射、御、书、数、中人生修为的重要组成部分。
中国书法艺术是中国优秀文化的代表，是最纯粹的中国本土文化，具有浓郁的东方风韵，是中华民族独特艺术形式和审美观念的体现。在中国文化几千年的发展过程中，书法在自己的范围内不断发展变化。它的演变经历了从上古符号到商周时期的甲骨文、石鼓铭文、金文，再到秦代的大篆、小篆、隶书，直到东汉、魏、晋的章草及真书，最终演变成行书和今草，历经几千年的发展，可谓源远流长。今天小编带领大家来欣赏一下中国古代著名书法作品：
《洛神赋》为东汉三国时期曹魏文学家曹植于魏文帝黄初四年（223年）所著。字体：曹全碑风格隶书。最早见于萧统《昭明文选》，其序称曹植由京城返回封地鄄城时，途经洛水，忽然有感而发，并作此赋。此赋虚构了作者自己与洛神的邂逅和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离，但由于人神道殊而不能结合，最后抒发了无限的悲伤怅惘之情。
《 兰亭集序》是东晋时期（公元353年），书圣王羲之在浙江绍兴所作，字体：行书风格，公元353年4月（晋永和九年三月初三日），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》，又名《兰亭序》。该行书全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，被历代书界奉为极品。但凡学习行书之人，都会倾心于兰亭不能自拔。《兰亭序》洋洋洒洒跳舞一般的笔法真是让吾等后辈习书者望而生叹，赞叹于王羲之出神入化的书法技艺，赞叹于王羲之如水般流畅的文采。王羲之就是晋代书法的杰出代表，后世尊为“书圣”，其《兰亭序》法帖也被尊崇为“天下第一行草”。
《张翰帖》，又名《张翰思鲈帖》，是唐代书法家欧阳询创作的纸本行书作品，有“天下第七行书”之称 ；作品现藏于北京故宫博物院 。《张翰帖》内容记叙晋人张翰因秋风起而思念家乡的故事，晋人张翰富于才情，为人舒放不羁，旷达纵酒。他曾追随贺循至洛阳做了齐王的官，但是他并不快乐，时常思念江南故乡，于是萌生隐退山林、远离乱世之念，后终弃官回乡 。《张翰思鲈帖》行书笔力瘦硬险劲而兼有腴润之质，意态精密俊逸，结字中宫收敛，外画伸展。结体非常严谨，字形略长，森然凛然，影响了后世书法 。
《蒙诏帖》又称《翰林帖》)是由唐代书法家、诗人柳公权于长庆元年(公元821年)创作的行书书法作品，现藏于北京故宫博物院。《蒙诏帖》计7行，27字。此帖字形长短宽窄不一，或断或连，笔墨浓淡轻重有致，线条以中锋为主，饱满圆厚。在用笔方式上，有二王为代表的"一搨直下"，也有颜真卿为代表的"篆籀绞转"。
《陋室铭》是唐代诗人刘禹锡于和州任上（824—826年）所创作的一篇托物言志骈体铭文。全文短短八十一字，作者借赞美陋室抒写自己志行高洁，安贫乐道，不与世俗同流合污的意趣。文章层次明晰，先以山水起兴，点出“斯是陋室，惟吾德馨”的主旨，接着从室外景、室内人、室中事方面着笔，渲染陋室不陋的高雅境界，并引古代俊彦之居，古代圣人之言强化文意，以反问作结，余韵悠长。《历阳典录》：“陋室，在州治内，唐和州刺史刘禹锡建，有铭，柳公权书碑。”作者因在任监察御史期间，曾经参加了王叔文的“永贞革新”，反对宦官和藩镇割据势力。革新失败后，被贬至安徽和州县当一名刺史。《陋室铭》不足百字，篇幅极短，格局甚大。陋室以矮山、浅水相衬，与诸葛庐、子云亭并提，居住其中，有古之贤人、今之鸿儒相伴，真是陋室不“陋”。全文想象广阔，蕴含深厚，有咫尺藏万里之势。
《寒食帖》又名《黄州寒食帖》。是北宋著名文学家苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，纵34.2厘米，横199.5厘米 ，行书十七行，129字，现藏于台北故宫博物院。元丰三年（公元1080年）二月，苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，第三年四月，作此两首寒食诗，书写此卷的时间大约在翌年，或元丰七年离开黄州以后。此帖是苏轼行书的代表作。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的代表作。
《砥柱铭》是“宋四家”之一北宋著名书法家黄庭坚于（1095年）前后的手书作品，字体：行书风格，全书手卷长达11米，画心长8米，全文600多字。前半部抄录唐代魏征《砥柱铭》，共计82行407字；铭文之后为黄庭坚所作跋语，单字较铭文略小，起首较正文下一字，风格与正文完全相同。《砥柱铭》是黄庭坚晚年大字行楷书风格确立之初的开山之作。该行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛杰出的代表，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
《后赤壁赋》这幅作品是明代书法家文徵明晚年（1553年）前后的佳作，字体：行草书风格。《赤壁赋》本是苏轼的千古佳篇，而文徵明最是偏好《赤壁赋》，纵观此作，字里行间透露出一股书卷之气，亦能看到文徵明的书法已达炉火纯青之境界，一笔一划都妙到毫巅，有正人君子醇正清雅之风，绝无跋扈嚣张之气。在点拂波捺之间，使转运行之际，笔笔有致，处处见法。用笔之妙，珠圆玉润，浑然天成，他80岁之后的书法，已然达到了入神坐照的最高境界。文征明诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，，他的书法影响了后世近百年。
刘墉（1719-1804），字崇如，号石庵，另有青原、香岩、东武、穆庵、溟华、日观峰道人等字号，清代书画家、政治家。高密县逄戈庄人（原属山东诸城），祖籍江苏徐州丰县。乾隆十六年（1751年）进士，官至内阁大学士。刘墉的书法与翁方纲、成亲王永瑆、铁保齐名，并列为乾隆朝四大书法家。刘墉擅长于草书，书法用墨饱满，墨浓字肥，浑厚端庄，雄厚劲遒，时人有“浓墨宰相，淡墨探花”之美誉。其诗的体裁和内容都很广泛，语言朴实清新，颇有可读性。 其著有《石庵诗集》、《拟范石湖作》等…。
欣赏书法，是欣赏者与书法家的交境和对话，是与作者的心灵沟通。这能够给观赏者带来美好的精神享受，受到高雅艺术的陶冶，并调节情绪，寄情于书，以书为乐，以书会友，感受这种过程的美，斯文的美，乐以忘忧，令人怡然神远并产生共鸣。面对一幅幅优秀的作品，它轻巧的把人们引导到空灵、飘逸、开阔、深邃的境界，山川河流、树木花草、苍茫、静谧、舒展、婀娜、婉曲、奔放、宽广、飞禽走兽、虎豹鹰雁的威猛、迅疾、轻盈、飞动等触动了书家的情怀，使其得以审美意味的品悟与概括提炼，并有意无意地在书作中得以表现。
从古至今，各朝代优秀的书法作品，传递给我们的不仅是美感、更传递了几千年历史文化的深刻内涵。书法是中华民族优秀传统文化的代表，是中华民族历史不断绵延发展的见证者、记载者和传颂者。在历朝历代，都有一大批文人志士为弘扬书法艺术做出了积极的贡献，也留下了一大批经典的书法作品，为后世垂范。